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Éternelle Intemporalité

J'ai toujours été attiré par le travail de Mark Rothko, par sa capacité à évoquer des émotions profondes à travers son emploi de la couleur et de la forme. Il y a environ 15 ans, alors que je courais sur une plage en Normandie, j’ai été profondément touché par le paysage. La lumière brumeuse du matin caressait la marée basse, et l'immensité silencieuse de la mer, de la terre et du ciel semblaient se confondre de manière presque surnaturelle. Il se dégageait un sentiment imposant de calme et d’émerveillement, un moment de beauté sereine et discrète qui semblait intemporelle.

Je savais que je devais capter cela. Je suis vite retourné à mon auberge, pris mon Pentax 6x7 et suis revenu sur la plage avec la seule pellicule de couleur qui me restait. En cadrant l’image, j'ai encore été frappé par l'interaction des plans de la terre, de la mer et du ciel, se mélangeant en parfaite fusion avec une harmonie tout aussi bien paisible que dramatique. La simplicité de la composition, avec ses étendues horizontales, me rappelait l'utilisation évocatrice de grands champs de couleur de Rothko, où l’émotion émerge de l’abstrait.

Les photos Low Tide I et Low Tide II sont issues de ce moment. Elles ont marqué le début d'un projet que j'ai intitulé Oxygène, qui explore la relation élémentaire entre terre, mer et ciel. À travers ces paysages, empreints de drame serein et profond, ces photos invitent à l’immersion dans une contemplation d'une portée transcendante.

J'ai toujours été attiré par le travail de Mark Rothko, par sa capacité à évoquer des émotions profondes à travers son emploi de la couleur et de la forme. Il y a environ 15 ans, alors que je courais sur une plage en Normandie, j’ai été profondément touché par le paysage. La lumière brumeuse du matin caressait la marée basse, et l'immensité silencieuse de la mer, de la terre et du ciel semblaient se confondre de manière presque surnaturelle. Il se dégageait un sentiment imposant de calme et d’émerveillement, un moment de beauté sereine et discrète qui semblait intemporelle.

Je savais que je devais capter cela. Je suis vite retourné à mon auberge, pris mon Pentax 6x7 et suis revenu sur la plage avec la seule pellicule de couleur qui me restait. En cadrant l’image, j'ai encore été frappé par l'interaction des plans de la terre, de la mer et du ciel, se mélangeant en parfaite fusion avec une harmonie tout aussi bien paisible que dramatique. La simplicité de la composition, avec ses étendues horizontales, me rappelait l'utilisation évocatrice de grands champs de couleur de Rothko, où l’émotion émerge de l’abstrait.

Les photos Low Tide I et Low Tide II sont issues de ce moment. Elles ont marqué le début d'un projet que j'ai intitulé Oxygène, qui explore la relation élémentaire entre terre, mer et ciel. À travers ces paysages, empreints de drame serein et profond, ces photos invitent à l’immersion dans une contemplation d'une portée transcendante.

Éternelle Intemporalité

J'ai toujours été attiré par le travail de Mark Rothko, par sa capacité à évoquer des émotions profondes à travers son emploi de la couleur et de la forme. Il y a environ 15 ans, alors que je courais sur une plage en Normandie, j’ai été profondément touché par le paysage. La lumière brumeuse du matin caressait la marée basse, et l'immensité silencieuse de la mer, de la terre et du ciel semblaient se confondre de manière presque surnaturelle. Il se dégageait un sentiment imposant de calme et d’émerveillement, un moment de beauté sereine et discrète qui semblait intemporelle.

Je savais que je devais capter cela. Je suis vite retourné à mon auberge, pris mon Pentax 6x7 et suis revenu sur la plage avec la seule pellicule de couleur qui me restait. En cadrant l’image, j'ai encore été frappé par l'interaction des plans de la terre, de la mer et du ciel, se mélangeant en parfaite fusion avec une harmonie tout aussi bien paisible que dramatique. La simplicité de la composition, avec ses étendues horizontales, me rappelait l'utilisation évocatrice de grands champs de couleur de Rothko, où l’émotion émerge de l’abstrait.

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